Descripción del proyecto
OBJETIVO. ESTE PROYECTO DE INVESTIGACION PRETENDE DOCUMENTAR, REPRESENTAR Y ANALIZAR, MEDIANTE INSTRUMENTOS ARQUITECTONICOS, LA NUEVA ESPACIALIDAD QUE VIENE GENERANDOSE, DESDE LOS 80, Y ESPECIALMENTE DURANTE EL S. XXI, EN DIVERSAS INSTALACIONES ESCENOGRAFICAS (ARTISTICAS, CULTURALES, ESCENICAS O AUDIOVISUALES), DEBIDO A LA INCORPORACION DISRUPTIVA DEL SOFTWARE DIGITAL: VIDEOMAPPING, STAGEBOTS, AMBIENTE SONORO, REALIDAD AUMENTADA, MODELADO Y PROYECCION 3D, VISION 360º, HOLOGRAMAS. ESTA INNOVADORA GESTION MULTIMEDIA HA PROPICIADO POSIBILIDADES DE EXPRESION Y CONFIGURACIONES PLASTICAS ANTES IMPENSABLES. LA ESCENA SE HACE TAN ILUSIONISTA E INMERSIVA COMO EN EL TEATRO A LA ITALIANA, A LA VEZ QUE, PARADOJICAMENTE, ES MAS INTERACTIVA.ANTECEDENTES. LOS RECURSOS TECNOLOGICOS DIGITALES PROLONGAN LA RENOVACION ESCENOGRAFICA PLANTEADA A LO LARGO DEL SIGLO XX, DESDE APPIA Y CRAIG, HASTA WILSON O LEPAGE, QUE AMPLIARON EL TEXTO CON EL OBJETO, EL ESPECTADOR, LA LUZ O LA IMAGEN. ESTO EMPUJO A ENSAYAR NUEVOS MODELOS DE SALA, COMO LA FESTSPIELHAUS HELLERAU (1911) DE TESSENOW Y DALCROZE, EL ENDLESS THEATRE (1924) DE KIESLER, EL TEATRO TOTAL (1926) DE GROPIUS O EL ESPACE INDICIBLE (1948), LA BOITE A MIRACLES Y EL PABELLON PHILIPS (1958) DE LE CORBUSIER. DESPUES VENDRIAN LAS POSTVANGUARDIAS DE LOS SESENTA, CON EL FORMATO HIBRIDO DE LAS INSTALACIONES ARTISTICAS, Y EL PROTAGONISMO DE LA LUZ (FLAVIN, TURREL, ELIASSON) Y DEL VIDEO (NAM JUNE PAIK, BILL VIOLA). EN EL TEATRO ITALIANO APARECIERON LOS MULTIMEDIA DE NONO, KASLIK Y SVOVODA (VENECIA 1961), PUECHER (PAVIA 1967) Y CARMELO BENE (MILAN 1974). EN LOS 80 FUERON DECISIVOS EL FESTIVAL DE LAS ARTES ELECTRONICAS (RENNES, 1988) O LOS ESPECTACULOS TOTALES DE LA FURA DELS BAUS, Y SU MANIFIESTO BINARIO. EN EL S. XXI, EL SOFTWARE HA PERMITIDO YA UNA VERTIGINOSA INTERACCION EN TIEMPO REAL.ESTADO DE LA CUESTION. DESDE EL PUNTO DE VISTA ACADEMICO, LA ARQUITECTURA SE HA IDO INTERESANDO POR LAS ENSEÑANZAS ESPACIALES QUE PUEDEN EXTRAERSE DEL HECHO ESCENICO EN GENERAL, COMO DEMUESTRAN ALGUNOS TITULOS CERCANOS: LA ESCENOGRAFIA (VILA, 1997), LA CAJA MAGICA. CUERPO Y ESCENA (QUESADA, 2005), O EL TEATRO COMO ESPACIO (DE BLAS, 2009). PERO HAN SIDO PARTICULARMENTE LOS CRITICOS DRAMATURGICOS QUIENES HAN COMENZADO A TEORIZAR SOBRE LAS POTENCIALIDADES DE LA ESCENA DIGITAL, EN PUBLICACIONES RECIENTES COMO "LA MAQUINA ESCENICA" (DE DIEGO Y VAZQUEZ, 2000), "CULTURA VISUAL DIGITAL. ESPECTACULO Y NUEVOS GENEROS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACION (DARLEY, 2002), "DRAMATURGIAS DE LA IMAGEN (SANCHEZ, 2002), ESCENOGRAFIA AUMENTADA (SUAREZ, 2010) O LA ESCENA DEL SIGLO XXI (LOPEZ ANTUÑANO, 2016). ORIGINALIDAD Y GENERACION DE CONOCIMIENTO. FRENTE A LAS ESPECULACIONES GLOBALES, AQUI SE PROPONE UNA DOBLE NOVEDAD: 1) TRATAR SOBRE EL TEMA ESPECIFICO DE LAS NUEVAS ESPACIALIDADES PROPIAS DE LA ESCENA MULTIMEDIA, Y 2) HACERLO, NO SOLO DE FORMA TEORICA, SINO MEDIANTE UNA REPRESENTACION GRAFICA ARQUITECTONICA Y ANALITICA, CON LEVANTAMIENTOS PLANIMETRICOS, MODELOS DINAMICOS TRIDIMENSIONALES O CUADROS TIPOLOGICOS COMPARADOS.LOS IP SON F. ZAPARAIN Y J. RAMOS, DE LA ETSA DE VALLADOLID, CUYO GIR ESPACIAR, ESTUDIA LAS CATEGORIAS ESPACIALES EN ARQUITECTURA Y OTRAS DISCIPLINAS. HAN SIDO IP DEL PROYECTO DEL PLAN NACIONAL I+D+I PGC2018-095359-B-I00 (2019-21) SOBRE EL ESPACIO EN LAS INSTALACIONES ARTISTICAS, E INVESTIGADORES DE OTRO, HAR2011-25413 (2012-14), SOBRE ANALISIS ESPACIAL EN OTEIZA Y CHILLIDA. HTTPS://WWW.ESPACIAR.NET/ SPACIO\ESCENOGRAFIA DIGITAL\INSTALACIONES\ARQUITECTURA